Ab 16. Dezember 2021

Monte Verità - Der Rausch der Freiheit

Anfang des 20. Jahrhunderts zog es Menschen aus der ganzen westlichen Welt in eine Künstler- und Aussteigerkommune in die Schweiz in die Nähe von Ascona, wo Ida Hofmann ein Sanatorium auf dem Monte Verità gegründet hatte, „dem Berg der Wahrheit". Die Kommune war Teil der sogenannten und in sich sehr heterogenen Lebensreformbewegung, die als Antwort und kritischer Reflex auf die vielfältigen Entfremdungs- und Degenerationserscheinungen der expandierenden Industriegesellschaft des Frühkapitalismus schon seit Mitte des 19. Jahrhunderts verschiedene Ideale und neue Lebenspraxen propagierte: Vegetarismus, Ausdruckstanz, Freikörperkultur und freie Liebe, Naturheilkunde, Kleidungsreform, Reformpädagogik, Pazifismus, neue Architektur, Gemeinschaftsorientierung, landwirtschaftliche Reformen, allgemeine Hin- bzw. Rückwendung zur Natur, zur Jugendbewegung und dem Wandervogel, Offenheit für neue künstlerische Bewegungen oder Aneignung östlicher bzw. spiritueller Weltanschauungen wie Buddhismus, Yoga, Theosophie und ähnliches mehr.

Der Spielfilm porträtiert diese Aussteigergemeinschaft auf dem Monte Verità und schildert verschiedene Ereignisse bzw. die Geschichte der Selbstfindung ihrer Mitglieder aus der Sicht einer erfundenen Figur, einer jungen Frau und zweifachen Mutter aus Wien namens Hanna Leitner auf der Flucht vor ihrem gewalttätigen Mann und der erdrückenden Enge ihres bürgerlichen Lebens. Hier begegnet sie nun auch verschiedenen prominenten Figuren der Zeitgeschichte, die es tatsächlich gegeben und die vorübergehend in der Künstlerkommune gelebt haben, wie z.B. der schon erwähnten Frauenrechtlerin und Pianistin Ida Hofmann (gespielt von Jutta Jentsch), dem Schriftsteller Hermann Hesse, der Tänzerin Isadora Duncan oder dem Psychoanalytiker und Anarchisten Otto Gross, der als Hannas behandelnder Arzt vorgestellt wird, dem sie auf den Monte Verità gefolgt war. Die formale Machart des Films entspricht dabei einem konventionell und chronologisch erzählten Biopic und Historiendrama, das einige Kritiker inspirierend, sinnlich und vor grandioser Naturkulisse erkenntnisfördernd empfanden, andere hingegen eher etwas langatmig, vorhersehbar oder kraftlos:

„Wer einen historisch korrekten Dokumentarfilm erwarte, werde enttäuscht sein. Wer hingegen das Lebensgefühl der Anti-Bourgeoisie des frühen 20. Jahrhunderts erleben möchte, für den sei der Kostümfilm genau das Richtige." (cineman.ch)

„Zwar greife der Film ein Thema auf, das 120 Jahre später aktueller ist denn je, allerdings könne die fantasielose Inszenierung mit der gesellschaftlichen Relevanz nicht ganz mithalten." (OutNow.ch)

Die Bewertung des Films sei nun dahingestellt bzw. jedem selbst überlassen, doch es kann keinen Zweifel darüber geben, dass die Thematik der Kritik an den modernen Lebensverhältnissen und die Suche nach Alternativen tatsächlich von bleibender Aktualität und anhaltender Bedeutung ist! Die Lebensreformbewegung war dabei - vermittelt durch verschiedene Auswanderer noch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - eine direkte Inspirationsquelle für verschiedene Aussteigergenerationen in den USA, von den Beatniks der späten 40er und 50er Jahren bis zu den Hippies der Sixties, die wiederum, gewissermassen als Re-Import, die unterschiedlichen grün-alternativen Subkulturen in der westdeutschen Bundesrepublik der 70er und 80er Jahre zentral beeinflussten und motivierten. Dies führte u.a. auch zur Gründung vieler Landkommunen und verschiedenster ökologischer Projekte, deren Strahlkraft letztlich bis in gesellschaftliche und politische Debatten der Gegenwart z.B. um Klimawandel, Energiepolitik, Veganismus und grundsätzliche Fragen nach einem nachhaltigen Lebensstil reichen. Die Lebensreformer nahmen dabei selbst schon viele Impulse viel älterer spiritueller, geistiger und kultureller Erneuerungsbewegungen auf, über die Frühromantiker um 1800 und religiöse Orden des Mittelalters bis hin zu frühchristlichen Gemeinden im alten Rom oder noch älteren griechischen, jüdisch-nahöstlichen oder indischen Traditionen, wie ja der grundlegende Konflikt zwischen herrschender Ordnung und abweichender Vorstellung von einem guten und gerechten Leben letztlich ein zeitloser ist.

Die ganze Ambivalenz und Widersprüchlichkeit dieser alternativen Strömungen und politischen, gesellschaftlichen wie spirituellen Suchbewegung zeigt sich nun nirgends so prägnant verdichtet und literarisch gestaltet wie im Leben und im Werk des Schriftstellers Hermann Hesse, der ja, wie angedeutet, als Figur im Film selbst auftaucht. Schon sein Titelheld 'Peter Camenzind' im gleichnamigen Debütroman von 1904, dessen großer Erfolg Hesse die schriftstellerische Karriere eröffnete, ist von einer überschwänglichen Liebe zur Natur geprägt, die aber mit dem modernen Leben in der Großstadt in Konflikt gerät. Im Nachfolgebuch 'Unterm Rad' von 1906 klagt er - auf autobiografischer Grundlage - die repressiven pädagogischen Ideale an, wie sie den zeitgenössischen Schulalltag bestimmten. Im darauffolgenden Werk 'Gertrud' von 1910 erhält die männliche Hauptfigur in einer schwerwiegenden Lebenskrise u.a. den Rat, aufs Land zu ziehen, hart zu arbeiten und kein Fleisch mehr zu essen (falls es sich nur um ein körperliches Problem handele). Eine große Naturliebe bzw. emphatische Naturbeschreibungen finden sich auch in späteren Romanen immer wieder wie z.B. in 'Klingsors letzter Sommer' (1920), 'Siddhartha' (1922) oder in 'Narziss und Goldmund' (1930), in Kurzgeschichten und Märchen oder auch in einem Teil seines umfangreichen lyrischen Werks, wie auch der Mensch Hermann Hesse mit samt seiner Familie 1904 von Basel raus aufs Land in ein kleines Dorf am Bodensee zog.

Auch seine bekannte Hinwendung zu fernöstlicher Spiritualität, die vor allem in seinen großen Romanen und Erzählungen in der zweiten Hälfte seines Lebens bzw. seines literarischen Schaffens in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg zentralen Niederschlag gefunden hat, ist von seinen Erfahrungen mit der Lebensreformbewegung mitbeeinflusst, mehr noch aber wohl von seinem biografischen Hintergrund als Kind und Enkel christlicher Missionare in Indien und den damit verbundenen schweren seelischen Konflikten. Als sensibler Künstler, emphatischer Wahrheitssucher und genauer literarischer Beobachter sah Hesse allerdings auch schon früh Defizite und Skurrilitäten, Ausblendungen und Abgründe in den Aussteigergemeinschaften und -philosophien, mit denen er doch zunächst so stark sympathisiert hatte, wie er z.B. mit der Kurzgeschichte 'Dr. Knölges Ende' bereits 1910 ein satirisches Porträt eines typischen „Körnerfressers" zeichnete, um damit bestimmte zugespitzte Spielarten des Vegetarismus zu parodieren. In den nächsten zwanzig Jahren sind seine literarischen Protagonisten dann oft grübelnde, in sich zerrissene und nicht zuletzt am Widerspruch zwischen Natursehnsucht und kulturellen Zwängen verzweifelnde Charaktere, wobei dieser Dualismus vor allem im hochambivalenten Selbstbild und inneren Ringen von Harry Haller als „Steppenwolf" im gleichnamigen Roman von 1927 seinen idealtypischen Ausdruck fand. 'Das Glasperlenspiel' dagegen, sein Opus Magnum von 1943 mit der Hauptfigur Josef Knecht, für das er 1946 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet wurde und das u.a. auf den Spuren mathematischer Grundlagen der Musik oder des altchinesischen IGing-Orakels wandelt, hat dann endgültig einen ganz anderen und sehr viel nüchterneren Ton gefunden. Idealistische und sinnliche Naturschwärmerei ist hier völlig einer abstrakten und hochvergeistigen Reflexionsebene gewichen bzw. ist dort nur noch im ersten Anhang, genannt 'Der Regenmacher', präsent und „outgesourced", als einem von drei fiktiven Lebensläufen Josef Knechts - oder dessen früherer Reinkarnationen - als so naturverbundener wie auch die Natur fürchtender Heiler und Schamane eines Stammes in unbestimmter grauer Vorzeit (wobei dieser Figur übrigens das systematische Wissen der Anthropologie und Ethnologie aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu Grunde liegt, wie Hesses umfangreiche Tätigkeit als Buchrezensent bezeugt, mit tausenden von Buchbesprechungen sowohl belletristischer als auch wissenschaftlicher Werke aus mehreren Jahrzehnten).

Eine einfache, so unkritische wie undifferenzierte und geradezu naive Naturverehrung, wie sie für die Lebensreformer, den jüngeren Hesse aber auch für Teile der modernen Ökologiebewegung so charakteristisch war bzw. ist, kollidierte letztlich wahrscheinlich mit Hesses Selbstverständnis und seiner Berufung als Schriftsteller und Künstler, denn Kunst ist wesensmäßig kultureller Selbstausdruck und den Widrigkeiten und Widerständen natürlicher Voraussetzungen abgerungen und nicht einfach „da". Und so sind auch die unterschiedlichsten entwickelten spirituellen Traditionen, für die er sich immer stärker interessierte und denen er schließlich einen so prägnanten wie emphatischen literarischen Ausdruck gab, nicht mehr - abgesehen vom Schamanismus des „Regenmachers" - einfache Erfahrungs- oder Naturreligionen sondern beinhalten in der Regel vielfältige kulturelle und vergeistigte Elemente, ganze Kosmen von Schriften, Symbolen, Ritualen und komplizierten Überlegungen wie Überlieferungen.

Im 'Steppenwolf' löste Hesse schließlich den schroffen und starren Gegensatz zwischen Natur und Kultur in einer anderen und neuen Weise auf und geht zu seiner früheren Naturromantik grundlegend auf Distanz, rund zwanzig Jahre nach seinem Besuch auf dem Monte Verità. Dies geschieht allerdings nicht primär mit oder in der seelischen Entwicklung seiner Hauptfigur sondern mit der Gesamtaussage des Romans selbst, der verschiedene kunstvolle Meta-Ebenen enthält und wodurch Harry Haller mehrfach der geistige Spiegel vorgehalten wird, worin letztlich die verdichtete, fortgesetzte und fortgeschrittene Selbstreflexion des Autors zum Ausdruck kommt, für den die literarische Arbeit immer schon auch das permanente Ringen um Selbsterkenntnis bedeutete, wie schon viele Literaturkritiker - teils anerkennend, teils neutral analytisch, teils abfällig - festgestellt haben. Nicht nur gegen Ende im berühmten Magischen Theater des Spiegelkabinetts sondern schon in der ersten Hälfte, in dem eingeschobenen 'Traktat vom Steppenwolf', der ein so spöttisches wie vielschichtiges Bild der inneren wie äußeren Situation seines Helden zeichnet, ihn gleichzeitig aber auch über Irrtümer, Illusionen und tiefere Zusammenhänge aufklärt:

„Immerhin hat unser Steppenwolf wenigstens die faustische Zweiheit in sich entdeckt, er hat herausgefunden, dass der Einheit seines Lebens nicht eine Seeleneinheit innewohnt, sondern dass er bestenfalls nur auf dem Wege, in langer Pilgerschaft zum Ideal dieser Harmonie begriffen ist. Er möchte entweder den Wolf in sich überwinden und ganz Mensch werden oder aber auf den Menschen verzichten und wenigstens als Wolf ein einheitliches, unzerrissenes Leben leben. Vermutlich hat er nie einen wirklichen Wolf genau beobachtet – er hätte dann vielleicht gesehen, dass auch die Tiere keine einheitliche Seele haben, dass auch bei ihnen hinter der schönen straffen Form des Leibes eine Vielfalt von Strebungen und Zuständen wohnt, dass auch der Wolf Abgründe in sich hat, dass auch der Wolf leidet. Nein, mit dem „Zurück zur Natur!" geht der Mensch stets einen leidvollen und hoffnungslosen Irrweg. Harry kann niemals wieder ganz zum Wolfe werden, und würde er es, so sähe er, dass auch der Wolf wieder nichts Einfaches und Anfängliches ist, sondern schon etwas sehr Vielfaches und Kompliziertes. Auch der Wolf hat zwei und mehr als zwei Seelen in seiner Wolfsbrust, und wer ein Wolf zu sein begehrt, begeht dieselbe Vergesslichkeit wie der Mann mit jenem Liede: „O selig, ein Kind noch zu sein!" Der sympathische, aber sentimentale Mann, der das Lied vom seligen Kinde singt, möchte ebenfalls zur Natur, zur Unschuld, zu den Anfängen zurück und hat ganz vergessen, dass die Kinder keineswegs selig sind, dass sie vieler Konflikte, dass sie vieler Zwiespältigkeiten, dass sie aller Leiden fähig sind. Zurück führt überhaupt kein Weg, nicht zum Wolf, noch zum Kind. Am Anfang der Dinge ist nicht Unschuld und Einfalt; alles Erschaffene, auch das scheinbar Einfachste, ist schon schuldig, ist schon vielspältig, ist in den schmutzigen Strom des Werdens geworfen und kann nie mehr, nie mehr stromaufwärts schwimmen. Der Weg in die Unschuld, ins Unerschaffene, zu Gott führt nicht zurück, sondern vorwärts, nicht zum Wolf oder Kind, sondern immer weiter in die Schuld, immer tiefer in die Menschwerdung hinein..." (Hermann Hesse, Der Steppenwolf, 1927)

PS: Der Film 'Monte Verità - Der Rausch der Freiheit' ist noch in dem ein oder anderen Programmkino gelegentlich zu sehen. Er wird außerdem ab dem 6. Mai 2022 auf Amazon Prime als Stream angeboten.

Originaltitel: Monte Verità – Der Rausch der Freiheit
Regie: Stefan Jäger
Länge: 116 (min)
Darsteller: Maresi Riegner, Joel Basman, Julia Jentsch, Hannah Herzsprung, Max Hubacher...
Produktionsort: Schweiz/Deutschland/Österreich
Produktionsjahr: 2021
Startdatum: 16.12.21

Ab 04. November 2021

The Doors - Live at the Bowl '68 (Special Edition)

Weltweit nur einen Abend im Kino!

Am 5. Juli 1968 gaben die Doors ein legendäres Konzert auf der Bühne des Hollywood Bowl, das damals auch von einer Filmkamera festgehalten wurde. Zu diesem Zeitpunkt nach der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums 'Waiting For The Sun' war die Band in absoluter Höchstform, nach dem sie zwei Jahre lang an ihrer Liveperformance gearbeitet hatte. Und dieser Konzertmitschnitt galt schon immer als eine der besten Filmaufzeichnungen all ihrer Auftritte, zu hören waren und sind dabei u.a. so ikonografische Stücke wie 'Hello, I love You', 'Light My Fire' oder 'The End'. Dieser Mitschnitt wurde nun von Bruce Botnick, dem Toningenieur und Mixer der Originalaufnahme, mit verschiedenen neueren Spezialverfahren technisch so aufbereitet, daß sowohl die Bild- als auch die Tonqualität nach all der langen Zeit eine erstaunliche Klarheit und Brillanz aufweisen. Zum 50jährigen Jubiläum der Veröffentlichung ihres sechsten und letzten Studioalbums 'L.A. Woman' kommt diese Special Edition des Konzertfilms nun weltweit in die Kinos, aber nur an einem einzigen Tag, dem 4. November 2021:

"The Doors: Live At The Bowl '68 Special Edition" will transform movie theaters into concert venues, giving Doors fans around the world the closest experience to being there live alongside Jim Morrison, John Densmore, Ray Manzarek and Robby Krieger, who stated, "the magic that has been done to enhance the picture and sound quality of this show will make everyone feel as though they have a front row seat at the Hollywood Bowl."" (thedoorsfilm.com)

Ergänzt wird das ganze mit einer brandneuen und exklusiv für diesen Film aufgenommenen musikalischen Performance von John Densmore und Robby Krieger, dem Schlagzeuger und dem Gitarristen und einzig noch lebenden Mitgliedern der Doors, plus einem Gespräch mit den beiden Musikern und dem Doors-Manager Jeff Jampol.

Willkommen im Magischen Theater: Eintritt nur für Verrückte! Schon Oliver Stones Musik-Drama 'The Doors' von 1991 über die Kultrockband der 60er öffnete die Pforten der Wahrnehmung und entführte in ein ganz eigenes Spiegelkabinett seelischer Abgründe und geheimer Obsessionen. Mit einem überragenden Val Kilmer als Jim Morrison, der dort als Dionysos der Pop-Kultur inszeniert wurde, als altgriechischer Gott des Weines, des Festes, der rauschhaften Ekstase. „Morrison is still alive!" wurde der alte Spruch seiner Fans hier auf der KitKat-Kulturseite erst Anfang Juli zu einem Arte-Special zu Jim Morrisons 50. Todestag zitiert, was im übertragenen Sinne ja auf jeden Fall wahr ist - und nun mit dem globalen Kinoereignis noch einmal eine ganz neue Bedeutung erhält. Die nächste Stufe ist dann wahrscheinlich ein computergenerierter 3D-Avatar auf den Konzertbühnen dieser Welt, der übernächste neue Doors-Stücke, die von einer Künstlichen Intelligenz erzeugt werden!? Aber hätten diese künstlichen Simulationen, mögen sie technologisch noch so ausgefeilt sein, dann auch noch den Geist, die Seele oder den Spirit von Jim Morrison??

Doch bevor die Künstliche Intelligenz zuschlägt, ist längst schon die urmenschliche Kreativität am Werk, in dem sie die unterschiedlichsten Doors-Songs künstlerisch bearbeitet, ergänzt oder verfremdet, elektronisch tranponiert und für die heutigen Hörgewohnheiten aktualisiert. Und so findet sich hier schon seit langem auf der Unterseite zu diesen Kino-News in der rechten Spalte eine kleine - und im Juli erweiterte - Sammlung von YouTube-Clips mit bekannten Doors-Liedern, vorzugsweise als Techno-/Trance-Remixes! Um etwas zu verstehen, müsse man etwas hinzufügen, heißt es schon bei Goethe und in diesem Sinne haben die modernen Bearbeiter den tieferen Geist der Doors wirklich „verstanden" bzw. für die Gegenwart und Zukunft wiederbelebt. Schon 2005 erschien das Projekt 'Unlock the Doors' von Elektronik-DJ Paul Edge, ein Cover-Album von Doors-Stücken eben im Trance- und Techno-Style, das von den verbliebenen Bandmitgliedern autorisiert wurde. Ray Manzarek, der Organist der Band, übrigens 2013 in einer Rosenheimer Klinik an den Folgen einer Krebserkrankung verstorben, sagte dazu anerkennend: "I think that's the way we (the Doors) should do all our re-mixes. Other people can futz around with our stuff, but we should remain true to the original conception and then bring it up to today's style. This guy did a great job. Go with it." Und der Rest der Band kombinierte 1978 schon selbst Gedichtrezitationen ihres verstorbenen Sängers mit neu komponierter Musik, auf dem Album 'An American Prayer', als frühe Form eines „Remix" von eigenem Material...

Puristen meist älteren Jahrgangs, die an den Originalversionen hängen und jegliche Bearbeitung kategorisch ablehnen, vergessen in ihrer Kritik, daß ihre musikalischen Helden der 60er-Jahre fast alle ihre Karrieren damit angefangen hatten, die Songs ihrer eigenen älteren Vorbilder erst - mehr oder weniger „originalgetreu" - nachzuspielen, also zu covern, um sich davon beeinflussen und schließlich zu eigenen und dann tatsächlich ganz neuen Schöpfungen inspirieren zu lassen. Die „Originale" waren also selbst nicht voraussetzungslos und kamen aus dem Nichts, sie hatten vielfältige Wurzeln im Rockn'Roll, im Blues, Jazz und Folk ja sogar in der Gospel-Musik und weiteren musikalischen Traditionen. Außerdem waren die jungen Stars der Sixties auch äußerst kreativ und offen, was die Verwendung neuer Instrumente oder neuer, technisch erzeugter Sounds anging, siehe beispielsweise die Erweiterung der E-Gitarre mit speziellen Effektgeräten oder die Einbeziehung des elektronischen Klaviers bzw. des Keyboards und dann des Synthesizers, von dem eine direkte Linie zu den späteren computergenerierten Klängen der elektronischen Musik bis in die Gegenwart führt!

"If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it truly is, infinite..." Die Doors nannten sich bekanntlich nach dem Buchtitel von Aldous Huxley (1894-1963) 'The Doors of Perception', der sich wiederum auf ein Gedicht von William Blake (1757-1827) bezog: „... For man has closed himself up, till he sees all things thro' narrow chinks of his cavern". („... Denn der Mensch hat sich verschlossen, bis er alle Dinge durch enge Ritzen seiner Höhle sieht."/William Blake, 'The Marriage of Heaven and Hell')

Und so wie schon die erwähnten Remixe als kleiner Teil des unaufhörlichen kulturellen Wandels und „Reframings" gedeutet werden können, also als variierende Umdeutung oder Überschreibung alter künstlerischer Inhalte, Rhythmen und Melodien, um das überzeitliche, unveränderliche und allgemeine, das gleiche im verschiedenen, zu bewahren und weiterzutragen und dabei doch die formalen, also hier: die musikalischen Ausdrucksformen dem Geschmack der Zeit, dem aktuellen Lebensgefühl und veränderten Lebensumständen oder neuen Herausforderungen anzupassen (wie das bereits in der KitKat-Buchbesprechung zum Ausstellungskatalog 'Summer of Love' skizziert wurde), so leben auch in der Bandgründung selbst, in ihrer Namensgebung und grundsätzlichen geistigen Identität ältere und letztlich zeitlose Gedanken, Haltungen und Visionen immer weiter fort...

The Doors: Live At The Bowl '68 Special Edition läuft am 4. November 2021 in Kinos auf der ganzen Welt, für Deutschland listet filmstarts.de 21 Städte auf, in denen der Konzertfilm zu sehen ist, u.a. Berlin, Düsseldorf (Mettmann), Köln, Frankfurt/M., Essen, Hamburg, Kiel, München, Dortmund, Chemnitz, Magdeburg und Stuttgart. Die Berliner Kinos sind das CinemaxX am Potdamer Platz, das CineStar Berlin - Cubix am Alexanderplatz und die UCI Kinowelt Luxe Mercedes Platz in Friedrichshain. Die drei Vorstellungen beginnen alle um 20 Uhr.