„Ist dieses Heft die letzte SIEGESSÄULE? Vielleicht. Was auf dem Cover dieser Ausgabe angedroht ist, liegt durch die Corona-Krise im Bereich des Möglichen. Als ein journalistisch unabhängiges Heft, das sich durch Anzeigen finanziert, leben wir von der Werbung, die Kulturevents, Clubs, Bars, Theater und andere bei uns schalten. Schließungen und Absagen stürzen nicht nur die Betreiber*innen selbst, sondern auch uns in eine tiefe finanzielle Krise. Ohne Anzeigengeschäft keine Einnahmen. Deshalb brauchen wir eure Hilfe!"Die Mai-Ausgabe 2020 der Siegessäule, des schwullesbischen Berliner Stadtmagazins, steht ganz im Zeichen der Corona-Krise, u.a. mit einem Porträt von vier Corona-Helfern. Weitere Themen des Hefts sind u.a. ein Gastbeitrag von Kultursenator Klaus Lederer über die Berlin-Biographie von Jens Bisky oder der 100. Geburtstag von Tom of Finland. Das kostenlose Heft läßt sich komplett im Internet als PDF-Datei herunterladen:„Die Lage der SIEGESSÄULE geht uns alle an. Es geht dabei nicht nur um die – durchaus berechtigten – wirtschaftlichen Interessen eines Verlages und um etliche Arbeitsplätze. Sondern auch um die Rettung des 1984 aus der Schwulenbewegung heraus geschaffenen journalistischen Erbes der Berliner Community. Um die Bewahrung einer Institution, eines mittlerweile fast 40 Jahre währenden Stücks Berliner LGBTI*-Geschichte."PS: Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu einem Artikel über die Krise der queeren Community insgesamt, zu dem jetzt noch mehrere Medienberichte über die kritische Lage des Magazins hinzugefügt wurden.
Die am 20. Mai 2020 veröffentlichte aktuelle Ausgabe Nr. 177 der Schlagzeilen, des zweimonatlich erscheinenden BDSM-Magazins, setzt in ihrer Titelgeschichte das Schwerpunktthema aus Heft 175 zur Problematik von toxischen Beziehungen fort. Sowohl das Vorwort von Mitherausgeberin Geli als auch ein Forumsbeitrag drehen sich um die anhaltende Corona-Krise und ihre Auswirkungen auf die SM-Szene. (Man beachte das Titelbild!) Teil 2 der Fortsetzungsgeschichte „Die Diva" ist abgedruckt, die im letzten Heft Nr. 176 begonnen wurde, während eine Kolumne eine „Einführung in den sinnlichen Kapitalismus" bietet und fragt: „Warum hatten Frauen früher keinen Bock auf Sex?"Das Magazin wird wie immer ergänzt und abgerundet von Buchbesprechungen, erotischen Kurzgeschichten, heißen Bildern, Gruppen, Terminen, Adressen, Comics, Kontaktanzeigen und ähnlichem mehr. Der Link führt zunächst nur zu einer Inhaltsübersicht.
„Die Maschine steht still", überschreibt der deutsch-französische Kultursender Arte groß seine Meldung zum Tod von Florian Schneider auf der Startseite und verlinkt noch einmal zu einer rund 60minütigen Sendung aus dem Jahr 2013 über die einflussreiche Gruppe aus Düsseldorf, die entscheidende Impulse für die Entstehung von Techno geliefert hat: „Kraftwerk sind die Pioniere der elektronischen Musik. Nun hat die Band ihr Gründungsmitglied Florian Schneider verloren. Eine filmische Hommage." Bis 7. August 2020 in der Arte-Mediathek.Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu verschiedenen Nachrufen, die nicht nur an den verstorbenen Musiker erinnern sondern auch noch einmal die überragende Bedeutung von Kraftwerk für die Entstehung und Entwicklung der elektronischen Musik nachzeichnen.
„Leona, du hast bereits mehrere Artikel über BDSM verfasst. Auch dein Debütroman „Der Defekt" verhandelt dieses Thema. Warum ist es dir so wichtig, die Öffentlichkeit dafür zu sensibilisieren?"Leona Stahlmann: „Für mich ist es wichtig, dass alle Spielarten der Liebe und der Sexualität abgebildet werden dürfen. Es gibt viel Literatur zu Homosexualität, und inzwischen wird auch ein bisschen zu Asexualität und Transsexualität geschrieben. Auch da stimmt das Gleichgewicht noch lange nicht, doch BDSM wird komplett totgeschwiegen. Es ist so wahnsinnig schwierig zu thematisieren, weil man sofort in eine Ecke mit harter Pornografie oder weichgewaschenen, antifeministischen Softpornos à la „Fifty Shades of Grey" gestellt wird. Damit hat mein Roman aber rein gar nichts zu tun. Ich wollte mich mit den weichen Instrumenten der Poesie einem Gegenstand nähern, der auf den ersten Blick hart und verschüchternd wirkt."(Aus einem Interview von März 2020 mit der Schriftstellerin Leona Stahlmann auf kulturnews.de zu ihrem Roman „Der Defekt", der im Februar im Verlag Kein & Aber erschienen ist. 272 Seiten, 22,00 Euro für die gebundene Ausgabe, 17,99 Euro für die Kindle-Version.)
„Yesterday. Love was such an easy game to play..."Der erfolglose junge Musiker Jack wird von einem Bus angefahren und just im selben Moment fällt auf der ganzen Welt für 12 Sekunden der Strom aus. Überraschenderweise kennt danach kein einziger Mensch mehr die Lieder der Beatles - bis auf Jack! Als er dieses unglaubliche Geschehen realisiert, fängt er an, die Songs der Fab Four als seine eigenen auszugeben, was aber auch für sein Liebesleben nicht ohne Folgen bleibt...Der neue Film von Regisseur Danny Boyle, dem Schöpfer von 'Trainspotting' und 'Slumdog Millionär', ist nicht nur ein großer Spaß sondern hinterfragt auch auf so spielerische wie ironisch-fantastische Weise die kollektiven Mechanismen der Erinnerung bzw. unseres kulturellen Gedächtnisses. Der titelgebende Welthit 'Yesterday' handelt bekanntlich von einer zerbrochenen Liebe, wurde im Laufe der Zeit aber auch eine Art musikalischer Beschwörung für das nostalgische aber trügerische Gefühl, daß früher generell alles besser gewesen sei. Die „zerbrochene Liebe" steht dabei in aller Regel für den Verlust der sagenhaften Welt der Kindheit und Jugend, so sie denn von Geborgenheit und Urvertrauen geprägt war. Wer andere und traumatische Erfahrungen gemacht hat, besitzt dagegen einen grundlegend anderen Blick auf seine individuelle wie auch auf die kollektive Geschichte.Schon letzten November auf DVD und Blu-ray erschienen. Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel, in dem jetzt eine Rezension zu 'Yesterday' und auch drei Artikel über das 50jährige Jubiläum der Trennung der Beatles am 10. April 2020 ergänzt wurden und wie es dazu gekommen war.PS: Außerdem hinzugefügt wurde ein Link zum Nachspiel-Livestream von DJ CooN auf KitKatClub.TV vom 19. April 2020. In seinem Set brachte er einen Remix des Beatles-Songs 'Eleanor Rigby', ab ca. 22:40 min., der geradezu als idealtypisches Beispiel für eine gelungene Bearbeitung eines Pop-Klassikers gelten kann! Das Original wird mit wenigen zentralen Zeilen und der Melodie zitiert und so die traurig-süße Grundstimmung des Liedes eingefangen. Gleichzeitig macht der unterlegte hypnotische Beat den Song tanzbar und katapultiert ihn in den Kosmos der zeitgenössischen elektronischen Musik, verstärkt dadurch und durch die mantraartigen Wiederholungssequenzen sogar noch die euphorisch-melancholische Energie der Kernbotschaft, als perfekte Verschmelzung von Tradition und Gegenwart bzw. Wiederbelebung einer zeitlosen Essenz: „All the lonely people, where do they all come from? All the lonely people, where do they all belong?..."
„Wir sitzen in der Falle und wollen es nicht wahrhaben. Unsere politischen Konzepte sind zum Scheitern verurteilt. Wir werden da nur herauskommen, wenn wir bei uns selbst und unseren Neugeborenen anfangen. So lautet die radikale Aussage des Psychotherapeuten und Naturforschers Wilhelm Reich."Deutschlandfunk Kultur wiederholte am 18. April 2020 ein Radiofeature von Dezember 2018 über den österreichischen Psychoanalytiker und Sexualforscher Wilhelm Reich (1897-1957). Autor: Christian Wilhelm Find, Hörfunkautor, Sprecher, Klangkünstler und Gründer mehrerer trans*tonaler Hörfestivals. Länge: knapp 52 Minuten.
„Schräges Schulfernsehen für Erwachsene: Professor Schnauzbart liefert wissenschaftliche Erklärungen für kuriose Alltagsphänomene. In dieser Folge: Was passiert bei einer Erektion? Der Penis ist ein komplexes System, das Daniel Düsentrieb nicht besser erfunden hätte." (Arte-Text) Animierter und witziger Aufklärungsclip aus der Arte-Reihe 'Wer nicht fragt, stirbt dumm!', nur rund drei Minuten lang, klick den Link! PS: Wilhelm Reich unterschied übrigens immer zwischen der rein körperlich-genitalen Potenz, die sich eben in einer bloßen Erektion manifestiert und der sogenannten „orgastischen Potenz", die nur die wenigsten bzw. nur „ungepanzerte" Menschen besässen: „Orgastische Potenz: Im wesentlichen die Fähigkeit zur vollständigen Hingabe an die unwillkürliche Konvulsion des Organismus und zur vollständigen Entladung der sexuellen Erregung auf dem Höhepunkt des Sexualakts. Sie fehlt immer bei Neurotikern. Sie setzt den genitalen Charakter voraus, also das Fehlen der pathologischen charakterlichen und muskulären Panzerung. Das Konzept ist weitgehend unbekannt. Orgastische Potenz wird meist nicht von erektiver und ejakulativer Potenz unterschieden, die jedoch beide nur Vorbedingung orgastischer Potenz sind." (Wikipedia)
„Gala Djakonowa war Bilderstürmerin, Geschäftsfrau und Freidenkerin, die große Künstler inspiriert hat. Der größte war Salvador Dalí. Ihm gab sich die Muse hin, sie liebte ihn leidenschaftlich, bis sie ihn im Herbst ihres Lebens einer jüngeren, vermeintlich schöneren, dem Modell Amanda Lear, überließ. Wer war diese Frau wirklich, die die Männer so betört hat?" (Arte-Text) Ein dokumentarisches Porträt im Rahmen der Arte-Reihe 'Vergissmeinnicht' von Ende März 2020, noch bis zum 27. Mai in der Arte-Mediathek, klick den Link!
Klassik meets technische Innovation: Sieht so die Zukunft der Konzertmusik aus bzw. hört sie sich SO an? Am 22. Juli 2018 dirigierte und sang EIN ANDROID als Welturaufführung die Oper „Scary Beauty" im National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan) in Tokio:„On the way home from a rehearsal in National Museum of Emerging Science and Innovation, Takashi Ikegami, in charge of developing programs for the android, said that he still remembered my words on a radio program, "I will compose an opera with an android", after the performance "THE END" in Paris, 2013. Just as he said, the origin of the project dates back to 2013 in Paris. For these 5 years, I have bided my time to realize it although it has been on the verge of being called off many times. An android opera has become a part of me. I have thought over it and researched around it. My reading has been occupied with searches for texts that the android sings in the opera." (Komponist Keiichiro Shibuya)
„Anleitungen für japanische Bondage gibt es im Internet massenhaft, doch ohne grundlegende Vorkenntnisse bleibt es ein Gefriemel. Auch die Umsetzung eigener Ideen erweist sich ohne die richtigen Seile, Knoten und Techniken als schwierig und ist mit etwas Pech sogar gesundheitsschädigend. Seit unserer Teilnahme an einem Workshop können wir uns beim Fesseln nun einfach dem Vergnügen hingeben. (...)" Ein Erfahrungsbericht in der bereits im September 2019 erschienenen Ausgabe Nr. 22 des Erotikmagazins 'Separée' gewährt Einblicke in einen Bondageworkshop mit 'Schlagzeilen'-Herausgeber Matthias Grimme und seiner Partnerin Nicole. Weitere Artikel der Ausgabe beschäftigen sich u.a. mit den Themen Body-Positivity, sexueller Mißbrauch oder größere Altersunterschiede in einer Beziehung. Die Themen der Anfang Dezember erschienenen aktuellen Ausgabe Nr. 23 sind dagegen die Verwirklichung einer Dreier-Fantasie, Sexsucht, nachhaltige Dessous und vieles weitere mehr. Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu einem Interview aus Heft 22 mit den Machern der BDSM-Doku 'The Artist and the Pervert'.
Keine Gedichlesung sondern ein Theaterstück an der Berliner Volksbühne von Regisseur David Marton, das das ikonographische Gedicht und die Hymne der Beat-Generation auf seine zeitgenössische Aktualität hin befragt. Nächste Aufführungen: 11. und 22. Januar, 14. und 22. Februar 2020:„Das kleine Büchlein Howl and other Poems wurde 1956 als erste Publikation des jungen Dichters Allen Ginsberg in der Reihe City Lights Books Pocket Poets Series in San Francisco veröffentlicht und sofort einem Gerichtsprozess wegen des Verdachts auf Obszönität unterzogen, der mit einer historischen Bestätigung der individuellen Freiheit der Kunst und des kreativen Ausdrucks geklärt wurde. Seitdem ist das Gedicht Howl die Speerspitze poetischer Freizügigkeit, ein Angriff auf jede Form von Konformität, eine heilige Reliquie des Freiheitsdranges und Außenseitertums, kurzum: das Gedicht, das die amerikanische Gesellschaft tiefgreifend verändert hat und ihre Peripherie in den Mittelpunkt der Betrachtung rückte. Was sonst sollte man von Literatur verlangen?" (Veranstaltungstext)
Der Roman von D. H. Lawrence 'Lady Chatterley's Lover' war wegen seiner freizügigen Moral nach seinem Erscheinen 1928 gesellschaftlich stark umstritten und unterlag in den USA und Großbritannien noch bis Ende der 50er Jahre der Zensur. Die französische Dokumentation von 2019 'Der Prozess der Lady Chatterley - Orgasmus und Klassenkampf in einem englischen Garten' informiert über den berühmten Obszönitätsprozess der Britischen Krone im Jahr 1960 gegen den Taschenbuchverlag Penguin, der sich über das Zensurverbot hinweggesetzt hatte: „Ein Rückblick auf die Geschichte zeigt, dass dieser „Jahrhundertprozess" die sexuelle Revolution mit in Bewegung brachte, die in den 60er Jahren erst England und schließlich ganz Europa erfassen sollte." (Arte-Text) Noch bis zum 4. Februar 2020 in der Arte-Mediathek. UPDATE: Die Sendung steht jetzt auch auf YouTube zur Verfügung, der Link wurde angepasst.
„Die Welt muss poetisiert werden!" Das forderten die Romantiker Ende des 18. Jahrhunderts. Was sagen Lyrikerinnen und Lyriker heute zu diesem Absolutheitsanspruch der Poesie? Und was bedeutet ihnen die Romantik für ihr eigenes Werk?"Ein knapp 27minütiger Beitrag auf Deutschlandfunk Kultur von Ende August 2019 erinnerte an die Frühromantiker um 1800, an Novalis alias Friedrich von Hardenberg und sein Symbol der Blauen Blume (aus seinem Roman 'Heinrich von Ofterdingen') und läßt zeitgenössische Lyriker von heute über ihr Verständnis von Romantik zu Wort kommen. Friedrich Schlegel formulierte den programmatischen Anspruch der romantischen Bewegung im Jahr 1798 so:„Die romantische Poesie ist eine progressive Universalpoesie. Ihre Bestimmung ist nicht bloß, alle getrennten Gattungen der Poesie wieder zu vereinigen und die Poesie mit der Philosophie und Rhetorik in Berührung zu setzen. Sie will und soll auch Poesie und Prosa, Genialität und Kritik, Kunstpoesie und Naturpoesie bald mischen, bald verschmelzen, die Poesie lebendig und gesellig und das Leben und die Gesellschaft poetisch machen."
Die „Disco Bizarre", Party in der Party jede Samstagnacht in Raum 4, im Kellergewölbe des KitKatClubs, wird Plattenlabel! Am 17. Januar 2020 erscheint ihr erstes Vinyl-Baby mit insgesamt vier Songs des New Yorker DJs Son Of Lee, die Stücke sind aber auch via Streaming oder als High-quality Download verfügbar:„Four blazing Disco Edits venturing deep into American and Asian Disco by Son Of Lee from Brooklyn. He played a seamless DJ set for Disco Bizarre at KitKatClub Berlin in November 2019 and ever since we wanted to release some of his material... What a great opportunity to start up our new label, venturing deep into Italo, Disco, HiNRG and all the bizarre stuff in between!"Vorbestellungen für die Record/Vinyl-Version: 9,99 Euro, für das Digital-Album: 4,99 Euro. Alle vier Songs sind bereits jetzt schon im Netz freigeschaltet, klick den Link!UPDATE zur Record-Releaseparty in der Nacht vom 1. zum 2. Februar im KitKat: „Danke an alle, die unser frisch gegründetes Label so supporten! Natürlich darf eine Releaseparty in unserer Homebase nicht fehlen, weswegen wir am 1. Februar u.a. Son of Lee aus New York einladen, welcher die fabulösen Songs auf unserer ersten Platte DB 001 produziert hat. Wir freuen uns auf einen bunten Abend - wer noch keine Vinyl hat kann sich an diesem Abend eine mitnehmen!" (Disco Bizarre/Eintrag auf Facebook)
Die Insider streiten bekanntlich immer noch, ob der Name des Clubs sich tatsächlich aus dem berühmten Filmmusical von 1972 herleitet oder ob "KitKat" und "Cabaret" z.B. nur einen gemeinsamen Urahn besitzen, der viel weiter in die Geschichte zurückreicht. Eine weitere mögliche Inspirationsquelle für die Namensgebung wäre aber z.B. auch die Verfilmung von Nikos Kazantzakis gleichnamigem Roman 'Alexis Sorbas' mit einem mitreißenden Anthony Quinn in der Rolle seines Lebens, wobei der gefeierte Kultklassiker und weltweite Kassenschlager, der emphatisch die Lebenslust beschwört, bereits aus dem Jahr 1964 stammt. In einer Szene besucht Sorbas einen Nachtclub und für einen ganz kurzen Moment sieht man auf einem Schild den Namen des Lokals: „Kit Kat Club"!„Sorbas glaubt, dass Gott am Ende alles verzeiht – bis auf eines: Wenn ein Mann eine Frau haben könnte und sie verschmäht, kommt er in die Hölle." (Dieter Wunderlich/Alexis Sorbas)
Ältere clubspezifische Einträge siehe auch die Surftips im KitKat-Pressespiegel, Unterseite Kunst & Kultur, rechte Spalte. Klick den Link!
UPDATE: „Auch nach der Laufzeit der Ausstellung "Mœbius" stellt das Museum acht Motive aus der Schau zur Verfügung, die noch bis Anfang Juni mit der Augmented-Reality-App „Artivive" am Bildschirm digital animiert werden können."Im Max Ernst Museum in Brühl, in der Nähe von Köln, ist die bislang umfangreichste Ausstellung mit Werken des französischen Comiczeichners Jean Giraud (1938–2012), zu sehen, der weltweit unter seinem Künstlernamen „Mœbius" oder z.B. auch durch seine Zusammenarbeit mit Alejandro Jodorowsky bekannt ist. Gezeigt werden rund 450 Arbeiten, gegliedert nach verschiedenen thematischen Bereichen (Notizbücher, kolorierte Zeichnungen, Comicfolgen, abstrakte Gemälde, Druckgrafiken und Objekte), außerdem ist ein begleitender Katalog mit 240 Abbildungen erschienen:„Mœbius erforschte die Sphären der Träume und der Science-Fiction und inspirierte zahlreiche Filme etwa von George Lucas, Ridley Scott oder Hayao Miyazaki. Bei Mœbius verschwimmen die Grenzen zwischen Comicstrip und bildender Kunst. In seinen Geschichten treffen utopische Architekturen und futuristische Megametropolen auf Wüstenlandschaften und schamanistische Reisen durch Raum und Zeit." (Ausstellungstext) Verlängert bis zum 29. März 2020! Der Link führt zunächst in den KitKat-Pressespiegel zu einer ausführlichen Besprechung auf taz.de.
Ein Ehepaar spielt ein erotisches Spiel: er schaut zu, wie sie mit einem fremdem Mann schläft. Doch „der Andere" wird zum Problem... „Nach der Krimireihe "VERBRECHEN" setzt die neue Reihe "SCHULD" nach dem gleichnamigen Bestseller von Ferdinand von Schirach dessen Kurzgeschichten in eine Reihe besonderer Kriminalfilme um. Moritz Bleibtreu spielt den Anwalt Friedrich Kronberg, der seine Mandanten verteidigt, indem er die Rechtslage zu deren Gunsten auslegt." (3Sat-Text) Mit Devid Striesow, Bibiana Beglau und Matthias Matschke.
„Kein deutscher Filmregisseur war umstrittener, produktiver und besessener als Rainer Werner Fassbinder. Als er 1982 mit nur 37 Jahren stirbt, hat er das Theater revolutioniert und ein Gesamtwerk von 44 Filmen und Fernsehserien hinterlassen. Keiner vor oder nach ihm hat in einer so kurzen Schaffensphase die deutsche Gesellschaft derart schmerzhaft und wahrhaft porträtiert und polarisiert. Er war er Motor und Kraftzentrum seiner Generation und hat mit rasender Energie die deutsche Kulturlandschaft seiner Zeit umgepflügt." (RBB-Text) Die Dokumentation von 2014 bringt viele Filmausschnitte und bislang unveröffentlichte Selbstzeugnisse und läßt zahlreiche Weggefährten zu Wort kommen.
DER ATEM (ab 30.1.)Regisseur Uli M Schueppel vermittelt mit seinem Film 'Der Atem' einen teils realistischen, teils poetischen Zugang zur Berliner Nacht. Rund zwei Dutzend ganz unterschiedliche Menschen erzählen in kurzen Abschnitten und vor dem Hintergrund des nächtlichen Berlins ihre Geschichten: Eine Frau berichtet vom Verlust ihres Babys, eine andere von der Suche nach einem Arzt für ihr Kind, ein Ost-Berliner Kommunist schildert seine Erlebnisse am Tag der Maueröffnung. Eine Mißhandlung, der Unfalltod von Verwandten, die spirituelle Erfahrung eines afrikanischen Fischers werden zum Thema genauso wie die Überwachung durch die Stasi, die Verfolgung eines tibetanischen Dalai-Lama-Anhängers oder eine Nahtoderfahrung...Der Film beschwört damit das düstere, tragische und abgründige aber auch das melancholische, mysteriöse und geheimnisvolle der Berliner Nacht, das Dunkle seelischer Schattenseiten, in denen sich aber auch Keime der Kraft, der Hoffnung oder des Atemholens verbergen. Normalerweise überblendet oder konterkariert die nächtliche Dauerbeleuchtung in der modernen städtischen Welt äußerlich oft die dunklen Aspekte der menschlichen Seele, weshalb Regisseur Schueppel viel Zeit, Mühe und Kreativität aufwenden musste, um neue und ungewohnte (Schwarz-Weiß-)Bilder auf sein Filmmaterial zu bannen, das wirkliche Dunkel und die wirkliche Nacht, jenseits bekannter und klischeehafter Darstellungen des nächtlichen Berlins: „Wir brauchten das Schwarz, denn das Schwarz ist in der Seele." (aus einem Arte-Interview) „Der nach „Der Platz" und „Der Tag" dritte Teil der „Berlin Gesänge"-Trilogie von Uli M Schueppel befasst sich mit den existenziellen Erlebnissen des Berliner Nachtlebens. Dabei werden in kurzen Abschnitten Menschen gezeigt, die aus beruflichen oder auch privaten Gründen die Nacht zum Tag machen. So erzählen sie alle ihre persönlichen Geschichten über den Stillstand, des Atem-Anhaltens oder von Schmerz, Angst oder Glück." (filmstarts.de)„In schwarz-weiß gefilmt und von verschiedenen Stimmen aus dem Off erzählt, entpuppt sich diese Mischung aus Dokumentation, Fiktion und Gedicht als eine nächtliche Ballade und zeigt eine andere Seite unserer Hauptstadt. Es geht um das Leben, um Veränderung, Einsamkeit und Solidarität." (Arte-Text)PS: Der Film läuft bereits in der Nacht - wann sonst? - vom 17. auf den 18. Februar, 23 Uhr 20, auf Arte und steht dann ca. eine Woche in der Arte-Mediathek zur Verfügung. Seinen vollen und ganz eigentümlichen Sog entfaltet er aber vor allem auf der großen Leinwand im Bauch eines Kinos in der Spätvorstellung einer (Berliner) Nacht gemeinsam mit anderen Nacht-Schwärmern, zu dem auch der kongeniale Soundtrack der amerikanischen Komponistin Christina Vantzou einen wichtigen Beitrag leistet.DIE WÜTENDEN - LES MISÉRABLES (ab 23.1.)Eine Spezialeinheit zur Kriminalitätsbekämpfung in einem Pariser Vorort gerät zwischen die Fronten in den Auseinandersetzungen lokaler Gangs und das auch noch ausgerechnet am Tag im Juli 2018, als Frankreich in Rußland die Fußballweltmeisterschaft gewinnt. Ihre Schlichtungsversuche laufen ins Leere und die Konflikte eskalieren immer mehr. Als dann auch noch ein Unglück geschieht, zieht das Geschehen immer weitere Kreise...Victor Hugos Romanklassiker aus dem Jahr 1862 'Les Misérables' (deutsch: 'Die Elenden') über einen Volksaufstand im Pariser Stadtteil Montfermeil wurde im Laufe der Zeit über zwei Dutzend mal verfilmt. Regisseur Ladj Ly, der vor allem als Dokumentarfilmer bekannt wurde, bezieht sich nur im atmosphärischen, symbolischen und grundsätzlichen auf die literarische Vorlage, ansonsten löst sich seine Romanadaption aber von der vorgegebenen Handlung, erzählt eine eigene Geschichte und siedelt sie in der Gegenwart an. Auch Lys Drama spielt in Montfermeil, da der Filmemacher hier aufgewachsen ist und so die Verhältnisse vor Ort, die unterschiedlichen Milieus und die Spannungen zwischen den sozialen und ethnischen Gruppen bzw. zwischen den Einwohnern und den Vertretern der Staatsmacht aus tiefster eigener Anschauung kennt. Ihm gelingt damit ein so spannender wie dynamischer aber gleichzeitig auch analytisch-differenzierter Einblick in die Situation abgehängter Bevölkerungsgruppen in den französischen Vorstädten, als anschauliches filmisches Gleichnis für den zunehmenden Kontrollverlust von Staat und Politik. Lys Film war übrigens auch für den Oscar für den besten ausländischen Film 2020 nominiert, er mußte sich aber dem großen diesjährigen Gewinner 'Parasite' geschlagen geben:„Regisseur Ly, der hier seinen eigenen, gleichnamigen Kurzfilm aus dem Jahr 2017 zu seinem Langfilmdebüt ausweitet, hat das Sujet mit Hilfe persönlicher Erfahrungen und eigenen Dokumentationen wie „365 Days In Clichy Montfermeil" spürbar durchdrungen. Und so fühlt sich sein erster Spielfilm auch manchmal an wie eine Dokumentation, einfach weil das alles so realistisch wirkt. Bei der Vielzahl der unterschiedlichen Figuren und Gruppierungen bekommt jeder seine Leinwandzeit und die Möglichkeit, seine Agenda zu präsentieren. Aber der Fokus und die Erzählperspektive liegt dennoch ganz klassisch auf den drei Polizisten, denen das Publikum dabei zusieht, wie sie in der Eskalationen von Gewalt und Gegengewalt langsam die Kontrolle verlieren und zermahlen werden. Die drei stehen sinnbildlich für den Staat, dem es genau so ergeht." (filmstarts.de)JUDY (ab 02.01.)„Somewhere over the Rainbow, way up high..." Das Biopic 'Judy' über das Leben der Hollywood-Ikone Judy Garland, einstiger Kinderstar, Musical-Sängerin, Kultfigur der Schwulenszene und Mutter von Liza Minelli, erzählt vor allem von den letzten Monaten der Schauspielerin, die im Alter von nur 47 Jahren verstarb. Im Zentrum steht ihr fünfwöchiges Gastspiel in London im Frühjahr 1969, mit dem sie ein erneutes come back anstrebte, während sie gleichzeitig mit Stimmverlust, zunehmenden Selbstzweifeln, Alkoholabhängigkeit und Tablettensucht zu kämpfen hat. Rückblenden und Flashbacks in ihre Vergangenheit vermitteln dagegen eindringlich sowohl die Auf und Abs ihrer Karriere als auch ihre ganze ambivalente Lebensgeschichte, die beinahe untrennbar mit ihrer Starrolle verbunden war, da sie schon im Alter von sieben Jahren zum ersten Mal vor einer Filmkamera stand. Dem Film von Regisseur Rupert Goold liegt dabei das Theaterstück 'End of Rainbow' von Peter Quilter zu Grunde, das sich ebenfalls auf das Karriereende von Judy Garland focussierte.Besonders sehenswert wird der Film vor allem durch die fulminante Performance von Hauptdarstellerin Renée Zellweger in der Titelrolle, die ihre Figur dabei weniger imitiert als interpretiert, wie es der Kritiker des Tagesspiegels formulierte. Für Zellweger, die auch souverän die Gesangspassagen übernahm und dabei Klassiker wie z.B. 'Get Happy', 'Trolley Song' oder 'The Man That Got Away" zum Besten gibt, wurde das ganze selbst zu einer Art come back bzw. zur eher seltenen Gelegenheit ihre schauspielerischen Fähigkeiten auch in einer ernsthafteren Rolle wieder unter Beweis zu stellen, jenseits seichter Liebesromanzen wie z.B. den Bridget Jones-Filmen, für die sie einem größeren Publikum bekannt ist. Mit 'Judy' konnte sie dagegen jetzt schon u.a. den Golden Globe und die Auszeichnung als Beste Hauptdarstellerin bei den British Academy Film Awards 2020 gewinnen, sie gilt gleichzeitig auch als die heißestes Anwärterin auf den Oscar:„Als mehr oder weniger klassisches Biopic liefert „Judy" wenig Neues. Aber der Film lohnt schon deshalb, weil er Judy Garland die Würde eines eigenen, ganz speziellen Schicksals zurückgibt. Dass ihm das gelingt, liegt zuvorderst an Renée Zellwegers Auftritt, der eine wahrhaft transformierende Qualität hat: Zellweger bringt die Herzen der Zuschauer zum Schmelzen. (...) Zellweger spielt Garland nicht nur als hilflose Suchtkranke, sondern bringt auch die Reste der Stärken zum Vorschein, die zu einer Karriere wie der ihren dazugehören: ein trotziger Glauben an Romantik bei gleichzeitiger großer Härte gegen sich selbst. Am Ende trauert man um diese einzigartige Frau, als wäre sie gerade erst gestorben." (taz.de)„...and the dreams that you dream of, once in a lullaby."
„Der Regisseur Henning Gronkowski begleitet in seinem Film „Yung" vier Teenager, die in einer Welt aus Drogen, Sex und Partys auf der Suche nach sich selbst sind. Über ihr Leben sagt er: „Die Eltern haben keinen Plan, was abgeht."" (Deutschlandfunk Kultur)„Sofort mitten rein. Kein Herumlavieren. Kein vorsichtiges Herantasten. (...) Von Anfang merkt man dem Spielfilmdebüt von Henning Gronkowski an, dass es hier jemandem darum geht, Grenzen zu überschreiten - oder genauer: von Menschen zu erzählen, die das ganz selbstverständlich tun." (Süddeutsche.de)„Sind die Kids von heute wirklich so übermäßig fertig? Nach vier Minuten wird in Yung das erste Mal gefickt. Die Siebzehnjährige Janaina verkauft eine ihrer Körperöffnungen an einen älteren Mann. Er fragt sie, wie es in der Schule war – und dann zucken seine trockenen Füße am Hotelbettrand. (...) Wäre man noch zu schocken, müsste man sich Yung in etwa so shocking vorstellen wie Kids, den Sex- und Drogenfilm der 1990er. Nur in Berlin, nur ohne HIV und mit anderen Substanzen." (freitag.de)„Gronkowski filmt die Mädchen beim Webcamsex und beim Masturbieren, beim Abfilmen ihrer Körper bewegt er sich auf einem äußerst schmalen Grat. Das Paradigma der Unverfälschtheit lässt keinen Raum für ethische Erwägungen." (Tagesspiegel.de)„"Theoretisch kannst du in Berlin immer feiern. Erst gibt's eine Prehour, dann gehst du zur Party, dann zur Afterhour und hopst dann wieder zur nächsten. Und so weiter und so weiter", sagt Emi einmal. Gronkowski findet für diese Stimmung die richtige Form, indem er seinen Film nie an einem gewöhnlichen Plot oder dramaturgischen Linien entlang baut." (Süddeutsche.de)„ Henning Gronkowski spielt dabei mit noch mehr Referenzen: Dass alles stark improvisiert wirkt, als sei die Kamera einfach hinter den Darstellerinnen hergelaufen und habe festgehalten, was eben passiert, wenn es nur ganz wenige Anweisungen gibt – das hat sich Gronkowski beim Obercowboy des deutschen Films abgeguckt, bei Klaus Lemke, in dessen Low-Budget-Filmen er früher selbst mitgespielt hat (Schmutziger Süden, Unterwäschelügen). Ja, Yung entwickelt einen sehr ähnlichen, speziellen, schmuddeligen Lemke-Sog." (Zeit-Online)„Lemke hasst Drehbücher und liebt Laien, am liebsten blutjung. Gronkowski hat er 2006 für seinen WM-Film „Finale" entdeckt, nun trägt er mit „Yung" das Banner weiter." (Tagesspiegel.de)„Der Film wurde von den Laiendarstellerinnen maßgeblich gestaltet, das Drehbuch von Gronkowski lieferte nur zehn Seiten für das Intro: „Danach habe ich den Mädels völlig freie Hand gegeben. Ich möchte, dass es für sie relevant wird und dass es nicht meine Fantasien sind oder irgendetwas, das ich mir ausgedacht habe. Dieses Projekt entspricht hundert Prozent der Realität."" (Deutschlandfunk Kultur)„Gronkowski kokettiert immer wieder mit der Möglichkeit, dass die Dinge im Film gar nicht gespielt sein könnten, sondern vielleicht sogar echt sind. In der Promotion-Phase des Films hat er immer wieder angedeutet, dass die Darstellerinnen gar nicht geschauspielert hätten, sondern lediglich sich selbst gespielt. Oder zumindest lässt er sehr offen, wo genau hier die Grenze verläuft." (monopol)„Janaina, Emi, Abbie und Joy sind allesamt Laiendarstellerinnen, die sich mehr oder weniger selbst spielen. Damit spielt Gronkowski zusätzlich, indem er immer wieder Interviewszenen einstreut, in denen die Frauen - durchaus reflektiert - über ihre Erfahrungen sprechen. (...) Diese Einschübe haben einen herrlich widersprüchlichen Effekt: Sie verstärken einerseits den Eindruck der Authentizität, andererseits aber auch die Gemachtheit des Films, also seine Inszenierung als Hybridform, in der die Grenzen bewusst zerfließen." (Süddeutsche.de)„Yung ist als Riesenskandal kalkuliert, da gibt es gar keinen Zweifel. Der Film ist auf maximale Krassheit hingeschnitten, jede moralisierende Kritik wäre aus PR-Sicht ein Beweis, dass man es mit dem neuen Berliner Kultfilm zu tun hat, hart, brutal, echt, irgendwo zwischen Wir Kinder vom Bahnhof Zoo und Berlin Calling." (Zeit-Online)„Dass in der Rezeption des Films beständig davon geredet wird, dass die jungen Frauen ihre Sexualität selbstbestimmt ausleben würden, ist hoch befremdlich. Denn der gezeigte Sex ist entweder kommerzialisiert, gewaltvoll oder auf Drogen. Es ist ein Blick auf Berlin und auf Frauen, der ermüdend ist, weil er in alten Klischees watet. Die Geschichte der Jugend und auch die Partygeschichte Berlins ist komplizierter. Und so kratzt dieser Film, trotz aller Sehnsucht nach Echtheit, nur ganz zart an der Oberfläche." (monopol)
Originaltitel: YungRegie: Henning GronkowskiLänge: 95 (min)Darsteller: Janaina Liesenfeld, Emily Lau, Joy Grant, Abbie Dutton...Produktionsort: DeutschlandProduktionsjahr: 2019Startdatum: 28.11.19
Im Juni 1969 stürmte die Polizei die Bar Stonewall Inn in der New Yorker Christopher Street Day, ein Treffpunkt der queeren Szene, die schon seit vielen Jahren Razzien, Überfälle und Schikanen über sich ergehen lassen musste. Doch diesmal kam alles anders, weil die queere Community aufbegehrte und sich wehrte, um in einem tagelangen Aufstand ein Zeichen des Widerstands zu setzen, das schließlich zum Fanal und Startschuss für die jüngere Bewegung homo- und transsexueller Menschen wurde. Zum 50jährigen Jubiläum dieser Ereignisse will die Ausstellung 'Love at First Fight!' im Schwulen Museum Berlin - in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und der Bundeszentrale für Politische Bildung - jetzt einen Blick darauf werfen, wie die Geschehnisse in New York die schwullesbische Bewegung zunächst in West-Deutschland und in der DDR und später im wiedervereinigten Deutschland beeinflusst haben, um die Verbindung und Kontinuität zur Gegenwart herzustellen:„Gezeigt wird manifestierter Widerstand: Plakate aus anderen Zeiten, Flyer, gedruckte Protestaufrufe, Underground-Fanzines, Streitschriften – denn die Ausstellung schaut auch überall dorthin, wo es geruckelt hat in der Bewegung: zu den frühen Lederschwulen-Treffpunkten in Kreuzberg etwa, oder zur feministischen Szene der DDR, zum legendären Tuntentstreit der linken Schwulen, zum so genannten Hexenprozess von Itzehoe, zur Gründung des Netzwerks Schwarzer Frauen in Deutschland, oder auch zu den heutigen Protestaktionen der trans* Bewegung." (Ausstellungstext)Der besondere formale Clou dieser Ausstellung besteht darin, daß sie komplett digital, als Datenstick plus Handbuch, existiert und „on demand" überall auf der Welt angefordert bzw. mit einfachsten Mitteln aufgebaut werden kann! Die Ausstellungsobjekte lassen sich so auf unterschiedlichste Trägermedien (Leinwände, Plakate, Flyer usw.) drucken und können dann auf mobilen Ständern aufgestellt werden: „Unsere Ausstellung soll ihren eigenen Raum erzeugen und eine Stimmung herstellen, die den Grundton unserer Narrative spiegelt." sagt Birgit Bosold, eine der Kuratorinnen, was auch eine „Lust am Wilden und Chaotischen" impliziere. „Wir zeigen ja auch nicht die eine chronologische Geschichte, die den Anspruch auf alleinige, objektiv historische Richtigkeit vertritt", ergänzt Co-Kuratorin Carina Klugbauer. „Wir legen den Fokus auf verschiedene Konflikte und Interventionen in der Bewegungsgeschichte, auch innerhalb der Bewegung selbst. Auf die Debatten, die geführt wurden oder weiter geführt werden müssen, auch mal in rauerem Ton. Und der kann sich gern auch in der Ausstellung wiederfinden."Die rund 100 Exponate umfassende und eben digital verfügbare „Wanderausstellung" wird mindestens ein halbes Jahr im Schwulen Museum zu sehen sein, um im Rahmen des Multimedia-Projekts „Queer as German Folk" des Goethe-Instituts auch in verschiedenen Goethe-Instituten in Nord- und Mittelamerika gezeigt zu werden, so in Washington, D.C., Toronto, New York, Montreal, Chicago, San Francisco, Mexiko Stadt und Guadalajara: „Unser Ziel war es, einen Erlebnisraum zu schaffen", sagt Georg Blochmann, der das New Yorker Goethe-Institut leitet und „Queer as German Folk" mit initiiert hat. „Wir wollen Geschichte und Gegenwart der Bewegung erleb- und erfahrbar machen, und das auf ganz neuen Wegen." (Ausstellungstext)Lützowstraße 73, 10785 Berlin. Sonntag, Montag, Mittwoch und Freitag 14–18 Uhr, Donnerstag 14–20 Uhr, Samstag 14–19 Uhr. Eintritt 7,50 Euro, ermässigt 4,00 Euro.
Das Interesse am künstlerischen Werk von Gustav Klimt (1862-1918) ist ungebrochen, wie auch die überwältigende Resonanz anlässlich seines 150. Geburtstags zeigte, der im Juli 2012 gefeiert wurde. Klimt gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, auch „Wiener Secession" genannt, der schon zu Lebzeiten stark polarisierte und die Gemüter erregte, nicht zuletzt durch seine erotischen Gemälde und Zeichnungen aber auch durch einen entsprechenden Lebensstil:„Den einen galt er als Modernist mit verdächtig losem Lebenswandel, den anderen wiederum als zu sehr in der malerischen Tradition verhaftet. Seine Gemälde und Zeichnungen polarisierten nicht nur die Kunstszene, sondern auch die Presse und damit die Öffentlichkeit. "Ist Klimt ein Genie oder ein erotomaner Scharlatan?" war eine Frage, die damals in Wiens Kaffeehäusern, Redaktionen und Salons genussvoll debattiert wurde." (Verlagstext)Kennzeichnend für seinen Stil sind u.a. die allegorische Verwendung der „Nuda Veritas", der „nackten Wahrheit", in einigen seiner Bilder, zum anderen die auffällig schimmernden Goldhintergründe in vielen seiner Werke, die an japanische Traditionen erinnern: „Die auffällige Verdichtung und flächige Wirkung zahlreicher Landschaftsbilder erreichte Klimt dadurch, dass er sich mittels Fernrohr ausgewählte entfernte Landschaftsausschnitte nah heranholte. Das Porträt Adele Bloch-Bauer I gehört mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollar zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt." (Wikipedia)Der 150. Geburtstag war nun auch der Anlaß für den Taschen Verlag, ein monumentales Buch auf den Markt zu bringen, das großformatig, in exzellenter Druckqualität und mit vielen herausklappbaren Seiten sämtliche Gemälde von Klimt versammelt - zu stolzem Preis, der aber angesichts des Umfangs (652 Seiten), der technischen Qualität und weiterer Beigaben völlig gerechtfertigt erscheint. Die bestehen u.a. in einer ganzen Reihe von Essays verschiedener Kunstexperten, die z.B. die zeitgenössischen Reaktionen auf Klimts Werk untersuchen, seine Darstellung der Frau analysieren oder seine Hinwendung zur Landschaftsmalerei in der zweiten Lebenshälfte erläutern. Der Künstler selbst und seine Zeitgenossen kommen ausführlich zu Wort und so ist beinahe die gesamte Korrespondenz von Klimt ebenfalls hier abgedruckt. Außerdem läßt sich in zahlreichen Detailausschnitten seine Pinselführung genauer studieren.Der Herausgeber Tobias G. Natter war u.a. Kurator an der Neuen Galerie New York, von 2006 bis 2011 Leiter des Vorarlberger Landesmuseums in Bregenz und von 2011 bis 2013 Direktor des Leopold Museums in Wien. Durch diese Funktionen, durch die Konzeption und Organisation von einschlägigen Ausstellungen und durch eine entsprechende umfangreiche Publikationstätigkeit hat er sich einen Namen als weltweit anerkannter Experte für die Wiener Kunst der Jahrhundertwende gemacht.Taschen Verlag, Hardcover mit Ausklappern, 29 x 39,5 cm, 652 Seiten, 150,00 Euro, Oktober 2012.PS: Siehe auch den im Juni 2015 in den deutschen Kinos angelaufenen -umstrittenen - Spielfilm 'Die Frau in Gold' mit Helen Mirren, Daniel Brühl, Ryan Reynolds und Moritz Bleibtreu in den Hauptrollen, der die wechselhafte Geschichte bzw. den juristischen Streit um das oben erwähnte Porträt Adele Bloch-Bauer I, auch genannt „die goldene Adele", zum Inhalt hat.
Selbst heute noch scheinen Orgasmusprobleme von Frauen endemisch zu sein. Falls entsprechende Umfragen, Statistiken und Auskünfte von Sexualwissenschaftlern nicht trügen oder auf medial verstärkter selektiver Wahrnehmung bzw. Legendenbildung beruhen, stellt sich die grundsätzliche Frage, warum "der kleine Tod" für Frauen bedrohlicher sein soll als für Männer. Liegt es an einer anderen Biologie, also an körperlichen bzw. genetischen oder physiologischen Faktoren? Haben Frauen daher aus natürlichen Gründen weniger Lust auf Sex? Oder führt die weibliche Biologie "nur" zu einer gegenüber der des Mannes verzögerten Erregungskurve? Kommen Männer also "zu früh"? Wirken archaische Ängste von Tausenden von Generationen nach bezüglich der existentiellen Risiken von Schwangerschaften? Sind Frauen generell ängstlicher und haben dadurch mehr Probleme mit dem lustvollen Kontrollverlust? Geben sie dem Sex allgemein und dem Orgasmus speziell eine zu geringe Bedeutung oder Aufmerksamkeit, reden sie zuwenig darüber, sind sie weniger in ihrem Körper verwurzelt? Ist Jahrtausende alte männliche Unterdrückung Schuld? Sind Männer zu unsensibel oder ungeschickt? Liegt es an den Folgen traditionell religiöser Prägung, weiblicher Sozialisation und weiblicher Rollenmodelle oder ähnlichen soziokulturellen Faktoren?? Oder ist es die Folge von übermässigem Konsum von Liebesromanen und kitschig-romantischer Vorabendserien, die den sexuellen Akt ätherisch verklären - Saxofon-Musik! - und damit völlig entkörperlichen???...Fragen über Fragen, die an dieser Stelle offen bleiben müssen, es darf aber vermutet werden, daß eine komplizierte Mischung aus biologischen, kulturellen und individualpsychologischen Ursachen vorliegt. Sicher ist aber, daß die in diesem Band aus dem Taschen-Verlag abgebildeten Frauen genau wissen, wie sich ein Orgasmus anfühlt, denn Fotograph Will Santillo hat sie alle just in jenem Moment abgelichtet, als sie ihren durch Masturbation ausgelösten Höhepunkt erreichten! "Wenn der Orgasmus der kleine Tod ist, ist dann Masturbation der kleine Selbstmord?" lautet dazu die geistreiche Eingangsfrage auf der Verlagshomepage, die indirekt auch eine gängige sexualtherapeutische Einstiegsstrategie bei weiblicher Anorgasmie - nämlich die systematische Erforschung der eigenen Körperreaktionen, das Hineinsteigern in erotische Phantasien und die gezielte Einübung der Selbstbefriedigung - mit einem überraschenden Zusatzakzent versieht.Der Bildband mit den Schwarzweiß-Fotos versammelt dabei ein ganzes Spektrum unterschiedlicher Frauentypen: "junge und alte, dünne und dicke, makellos schöne und solche, die sich erst durch sein Objektiv betrachtet als schön entpuppten." (Verlagstext) Ergänzt werden die Bilder durch Interviews, die Herausgeberin Dian Hanson ('The Big Penis Book' etc.) mit 37 Frauen führte und in denen dem Leser Einblicke in intime Gefühlswelten gewährt werden: "Die Porträtierten sprechen offen darüber, wie sie ihre Hemmungen überwanden und ihrer exhibitionistischen Seite freien Lauf ließen, um vor einem Fremden mit Kamera zum Höhepunkt zu kommen." Für Fotograph Santillo ist die Masturbation in gewisser Weise ein intimerer Akt als andere Sexspielarten, da sie normalerweise im höchst privaten Rahmen stattfindet. Er betrachtete es daher als besondere Herausforderung, diese Intimität und die Schönheit des Geschehens fotographisch einzufangen: "Santillo wollte das verborgene Antlitz seiner Modelle zeigen. Und tatsächlich sind es die Gesichter, die in diesen kunstvollen Fotos die Intensität der Gefühle am eindrucksvollsten widerspiegeln."Taschen Verlag, Hardcover 20,4 x 28,9 cm, 208 Seiten, mehrsprachig, April 2011, 29,90 Euro.
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Netzware von Andreas Wittich
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